Gratis arrangement for alle – også uten festivalpass. Hjertelig velkommen!

Arrangør: KORO, Kunstsentrene i Norge, Mesén, Oslo kommunes kunstsamling (OKK)

KUNST I OFFENTLIGE ROM – UTFORDRINGER OG MULIGHETER

Hvorfor er det viktig med kunst i offentlige rom? Hvilke handlingsrom og muligheter oppstår i de direkte møtene mellom kunst og samfunn? Når kunsten og kunstneren utfordrer og utfordres av mottakerne, publikum, eller myndighetene, hvordan håndterer vi det?

Fire aktører innen kunst i offentlige rom – en privat, en kommunal, en regional og en statlig – går sammen og inviterer til en samtale om den offentlige kunstens kunstneriske og politiske handlingsrom.

Mesén, Oslo kommunes kunstsamling (OKK), Kunstsentrene i Norge (KiN) og Kunst i offentlige rom (KORO) har til felles at alle produserer kunst i offentlige rom. Alle fire samarbeider med kunstnere, mottakere og myndigheter for å skape kunst der folk bor, jobber og beveger seg. Med ulike oppdragsgivere, finansieringskilder og mandater, møter vi likevel forskjellige problemstillinger knyttet til kunstens handlings- og ytringsrom.

Representanter fra Mesen, OKK, KiN og KORO vil, sammen med inviterte gjester, snakke om den offentlige kunstens handlingsrom med utgangspunkt i konkrete prosjekter og erfaringer.

Program:

1) Kunst i offentlige rom nå. Presentasjoner fra hver enkelt aktør (detaljert informasjon nedenfor):

· Velkommen v/ Øystein Strand, direktør i KORO

· Kunstsentrene i Norge (KiN) v/ Merete Hovdenak og Ingrid Blekastad: Kunstprosjektet Odelsgut og Fantefølge (2019) i Kvam i Gudbrandsdalen var omstridt blant både innbyggere og politikere i bygda, og fikk bred mediedekning også nasjonalt. Men hvorfor snudde folkeopinionen underveis og hva har skjedd siden?

· Mesen v/ Tina Skedsmo: Om Julie Polys kunstprosjekt Ukrzaliznytsia som åpner 25.6 på Oslo S. Utstillingen viser fotografier av livet som utspiller seg blant reisende på den ukrainske jernbanen – fra både før og etter Russlands invasjon av Ukraina i 2022. Fotografiene tematiserer krig, motstandskraft og behov for større europeisk samhold.

· Oslo kommunes kunstsamling v/ Martin Berner Mathiesen: Axel Revolds freske Geografien (1927) på Hersleb skole ble i 2022 kritisert for å ha rasistiske og kolonialistiske motiver. Debatten reiste viktige spørsmål, og innlegget ser på hvordan forståelsen, kritikken og de etiske implikasjonene rundt verket har endret seg 100 år etter det ble laget.

· KORO v/ Nora C. Nerdrum: Kunsten i det nye regjeringskvartalet er norgeshistoriens største kunstprosjekt. Samlingen vil inneholde noen av de mest kjente verkene fra norsk utsmykkingshistorie, så vel som en rekke nyproduserte verk. Innlegget diskuterer ulike tiders tro på kunstens kritiske kraft og dens evne til å virke inn på stedet, publikumet og den offentlige samtalen.

2) Panelsamtale: Utfordringer og muligheter – den offentlige kunstens handlingsrom

Politikere, kunstnere og arrangører om kunst i offentlige rom.

· Tage Pettersen (Høyre)

· Kathy Lie (SV)

· Anders Wengen (V)

· Åsne Kummenje Mellem (kunstner)

· Geir Egil Bergjord (styreleder NBK)

· Ingrid Blekastad (direktør Kunstbanken senter for samtidskunst)

Samtalen ledes av Jonas Ekeberg, fagansvarlig for visuell kunst i Kulturdirektoratet.

Informasjon om hver enkelt aktørs presentasjoner:

Mesén skal presentere kunstprosjektet Ukrzaliznytsia av Julie Poly som åpner på Oslo S onsdag 25. juni. Utstillingen viser fotografier av livet som utspiller seg blant reisende på den ukrainske jernbanen – fra både før og etter Russlands invasjon av Ukraina i 2022. Enkelte bilder snakker direkte om krigens virkelighet og minner oss på ukrainernes motstandskamp. I andre bilder kan det å sitte skulder ved skulder med en fremmed i en togkupé bli en allegori for et større europeisk samhold. Fotoserien er et pseudodokumentarisk prosjekt som også blir en kunstnerisk linse mot krigen som utspiller seg. I tillegg belyser prosjektet mulighetene og utfordringene med å jobbe med temporær kunst i offentlige rom. På Oslo S kan kunsten raskt gripe aktuell tematikk, men her vil også kunsten leses i relasjon til annen visuell informasjon på stasjonen. Kanskje kan likevel Poly sine bilder sette oss på sporet av en refleksjon eller følelse?

Kunstsentrene i Norge (KiN) vil i samarbeid med medlemsinstitusjonen Kunstbanken senter for samtidskunst, ta utgangspunkt i det omstridte offentlige kunstverket Odelsgut og Fantefølge (2019) i Kvam i Gudbrandsdalen. Kunstnerne bak verket var de tre arkitektene i Fellesskapsprosjektet å fortette byen (FFB), med Joar Nango som talsmann. Saken fikk bred mediedekning i både lokal og i nasjonal presse allerede før det var ferdig. Prosessen rundt kunstverket belyser ulike muligheter og utfordringer som både kunstnere, kuratorer, kunstfaglige rådgivere, byråkrater og politikere kan erfare i realisering av kunst i offentlige rom. Men hvorfor snudde folkeopinionen underveis og hva har skjedd siden? Filmen Odelsgut og fantefølge (49 min.) vises på skjerm på Drammensbiblioteket under hele Kulturytring Drammen.

Oslo kommunes kunstsamling tar for seg fresken Geografien (1927) av Axel Revold på Hersleb videregående skole i Oslo. Innlegget ser på hvordan et kunstverk i offentlig rom, nærmere bestemt på en skole, oppleves og leses annerledes i dag enn for nesten 100 år siden. I en serie artikler i 2022 kritiserte førstelektor og forfatter Rana Issa fresken for å ha kolonialistiske og rasistiske motiver. Debatten som Issa reiste, og tilsvarene som fulgte, løftet flere viktige spørsmål. Vi ser på hvordan dagens elever forholder seg til kunstverket, sammenlignet med elevene som møtte verket som del av et pedagogisk prosjekt i 1927. Vi ser kort på verkets kontekst i sin samtid og hvordan denne konteksten har endret seg frem til i dag. Selve verket har ikke flyttet seg, men forståelsen, kritikken og de etiske implikasjonene rundt det har endret seg. Slike endringer må enhver offentlig kunstsamling forholde seg til, fordi våre rom i hovedsak ikke er museale – men del av en større offentlighet.

Et nytt regjeringskvartal vokser fram midt i Oslo sentrum, og KORO er i gang med norgeshistoriens største kunstprosjekt. Den nye kunstsamlingen vil inneholde noen av de mest kjente verkene fra norsk kunsthistorie, men også nyproduserte verk, utført av samtidige kunstnere i dialog med historien, stedet og konteksten. Kunstfeltet er i stadig endring, og hver generasjon har sin tilnærming til utsmykkingsbegrepet og hva det vil si å skape kunst til offentlige rom. Troen på kunstens kritiske kraft og dens evne til å virke inn på stedet, publikummet og den offentlige samtalen er likevel et fellestrekk. Vi ser på et utvalg verk fra samlingen og undersøker hvordan kunstnerne på ulike måter har søkt å bryte med etablerte tenkemåter eller utfordre rådende strukturer i sin samtid.

Tracey Emin, Moren / The Mother (2022). © Tracey Emin. All rights reserved, DACS / BONO 2022.

Foto: Istvan Virag / Oslo kommunes kunstsamling